20 sommittelutekniikkaa, jotka tekevät valokuvistasi paremman

Kukaan ei pidä rikkomattomia sääntöjä siitä, kuinka valokuvasi tulisi säveltää, lukuun ottamatta vanhaa koulun rehtoria tai H.R.-osastojen johtajia? On kuitenkin olemassa useita ohjeita, joiden avulla voit parantaa valokuviesi koostumusta. Tässä opetusohjelmassa olen luetellut 20 näistä ohjeista yhdessä esimerkkien kanssa. Olen aloittanut alkeellisimmista ja viimeistellyt joillakin edistyneemmillä sävellystekniikoilla.

Ensinnäkin meidän on määriteltävä, mitä 'sävellyksellä' tarkoitetaan. Sommittelu viittaa tapaan, jolla kohtauksen eri elementit on järjestetty kehykseen. Kuten olen jo maininnut, nämä eivät ole kovia ja nopeita sääntöjä, vaan ohjeita. Monia heistä on kuitenkin käytetty taiteessa tuhansien vuosien ajan, ja ne todella auttavat saavuttamaan houkuttelevampia sävellyksiä. Huomaan, että minulla on yleensä yksi tai useampi näistä ohjeista mielessäni, kun asetan laukausta.

Aloitamme luultavasti tunnetuimmalla sävellystekniikalla: Kolmannen sääntö.



Lisätietoja: bocphotography.com

1. Kolmannen sääntö

Joten olen juuri sanonut sinulle, että sommittelussa ei ole kovia ja nopeita sääntöjä, ja sitten kirjoitan ensimmäisenä kolmansien 'säännön'. Puolustuksekseni en keksinyt nimeä. Kolmasosien sääntö on hyvin yksinkertainen. Jaat kehyksen 9 yhtä suureen suorakulmioon, 3 poikki ja 3 alas alla olevan kuvan mukaisesti. Monet kameravalmistajat ovat itse asiassa sisällyttäneet kyvyn näyttää tämä ruudukko reaaliaikanäkymässä. Tarkista kameran käyttöoppaasta, kuinka tämä ominaisuus otetaan käyttöön.

Ajatuksena on sijoittaa kohtauksen tärkeä elementti / elementit yhtä tai useampaa viivaa pitkin tai kohtaan, jossa viivat leikkaavat. Meillä on luonnollinen taipumus haluta sijoittaa pääaihe keskelle. Sen sijoittaminen keskelle kolmanneksen sääntöä käyttäen johtaa usein houkuttelevampaan sävellykseen.

Tässä valokuvassa olen sijoittanut horisontin karkeasti kehyksen alaosaa pitkin ja suurimmat ja lähimmät puut oikealle viivalle. Valokuvalla ei olisi samaa vaikutusta, jos suuremmat puut olisi sijoitettu kehyksen keskelle.

Tässä valokuvassa Prahan Vanhankaupungin aukiolta olen sijoittanut horisontin kehyksen yläosaa pitkin. Suurin osa rakennuksista istuu keskimmäisessä kolmanneksessa, ja neliö itsessään vie rungon alaosan. Kirkon tornit on sijoitettu lähelle vaakaviivaa kehyksen oikealle puolelle.

2. Keskitetty koostumus ja symmetria

Nyt kun olen käskenyt, ettet aseta pääkohtaa kehyksen keskelle, aion kertoa teille aivan päinvastoin! Joskus kohteen sijoittaminen kehyksen keskelle toimii todella hyvin. Symmetriset kohtaukset sopivat täydellisesti keskitettyyn sävellykseen. Ne näyttävät todella hyviltä myös neliönmuotoisissa kehyksissä.

Tämä kuva Ha’penny-sillasta kotikaupungissani Dublinissa oli täydellinen ehdokas keskitetylle sävellykselle. Arkkitehtuuri ja tiet tekevät usein hienoja aiheita keskitetyille sävellyksille.

Heijastuksia sisältävät kohtaukset ovat myös loistava tilaisuus käyttää symmetriaa sävellyksessäsi. Tässä kuvassa olen tosiasiallisesti käyttänyt yhdistelmää kolmansien ja symmetrian säännöstä kohtauksen sommittelussa. Puu on sijoitettu keskelle kehyksen oikealle puolelle, mutta järven täysin seisova vesi tarjoaa symmetrian. Voit usein yhdistää useita sävellysohjeita yhteen valokuvaan.

3. Tulosaineiden kiinnostus ja syvyys

Jonkin etualalla olevan kiinnostuksen sisällyttäminen kohtaukseen on loistava tapa lisätä kohtauksen syvyyden tunnetta. Valokuvat ovat 2D-luonteeltaan. Etualan kiinnostuksen sisällyttäminen kehykseen on yksi monista tekniikoista, jotka antavat näkymälle 3D-tunnelman.

Tässä valokuvassa Alankomaiden vesiputouksesta joen kivet antoivat täydellisen etualan kiinnostuksen lähteen. Etualan kiinnostuksen lisääminen toimii erityisen hyvin laajakulmaobjektiivien kanssa.

Otin tämän valokuvan Dublinin telakalla. Laiturin kiinnikkeet laiturilla pitivät etualalla kiinnostusta tästä laukauksesta. Mielestäni se lisää sävellykseen todellisen syvyyden tunteen. Tämän kohtauksen telakointiasema oli vain muutama metri edessäni, kun otin tämän kuvan. Sen sisällyttäminen kehykseen kuvaa kohtauksen syvyyden tunnetta sisällyttämällä elementin, jonka olin melko lähellä, samoin kuin sillan ja rakennukset etäisyydellä ja kaiken niiden välissä.

Ystäväni, joka oli kanssani sinä iltana, kompastui yhteen kiinnittimistä ja melkein päätyi saamaan hyvin lähietäisyyden Liffey-joelle. Se on yksi tapa lisätä syvyyttä kohtaukseen.

4. Kehys kehyksessä

Kehyksen sisällyttäminen kehykseen on toinen tehokas tapa kuvata syvyyttä kohtauksessa. Etsi elementtejä, kuten ikkunoita, kaaria tai ulkonevia oksia, joilla kehystät kohtauksen. ”Kehyksen” ei tarvitse välttämättä ympäröidä koko näkymää, jotta se olisi tehokas.

Venetsian Pyhän Markuksen torilla otetussa valokuvassa käytin holvikäytävää Pyhän Markuksen basilikan ja Campanilen reunustamiseen piazza-pään päässä. Kaarien läpi katsottujen maisemien käyttö oli yleinen piirre renessanssimaalauksessa keinona kuvata syvyyttä. Kuten näette, neliö oli täysin tyhjä, kun otin kuvan. Tämä on yksi edut nousta kello 5. Varhain aamu on yksi suosikkini aikoistani päästä eroon kameran kanssa.

Kehysten ei tarvitse olla ihmisen tekemiä esineitä, kuten kaaria tai ikkunoita. Tämä kuva on otettu Kildaren kreivikunnassa Irlannissa. Tällä kertaa käytin puunrunkoa oikealle ja ulkonevaa haaraa luomaan kehyksen näkymän ympärille, joka sisältää sillan ja venevaja. Huomaa, että vaikka ”kehys” ei todellakaan ympäröi koko näkymää tässä tapauksessa, se lisää silti syvyyden tunnetta.

Kehyksen käyttö kehyksessä tarjoaa erinomaisen tilaisuuden käyttää ympäristöäsi luovuuteen sävellyksissäsi

5. Johtavat linjat

Johtavat viivat auttavat katsojaa johtamaan kuvan läpi ja kohdistavat huomion tärkeisiin elementteihin. Mitä tahansa polkuista, seinistä tai kuvioista voidaan käyttää etulinjoina. Katso alla olevia esimerkkejä.

Tässä Eiffel-tornin valokuvassa käytin päällystekivien kuvioita etulinjoina. Maan päällä olevat viivat johtavat katsojan Eiffel-tornille kaukaisuudessa. Huomaat myös, että käytin keskitettyä sävellystä tähän kohtaukseen. Ympäristön symmetria sai tämän tyyppisen sävellyksen toimimaan hyvin.

Johtavien viivojen ei välttämättä tarvitse olla suoria, kuten yllä oleva kuva osoittaa. Itse kaarevat viivat voivat olla erittäin houkuttelevia sävellysominaisuuksia. Tällöin polku johtaa katsojan kehyksen oikealle puolelle ennen kuin heiluu vasemmalle kohti puuta. Käytin myös kolmansien sääntöä säveltäessäni.

6. Lävistäjät ja kolmiot

Usein sanotaan, että kolmiot ja diagonaalit lisäävät valokuvaan dynaamista jännitystä. Anoppi tekee myös erinomaista työtä lisäämällä jännitteitä mihin tahansa kohtaukseen. Mitä tarkoitamme 'dynaamisella jännitteellä'? Tämä voi olla hankala selittää ja voi tuntua hieman vaatimattomalta. Katsokaa sitä tällä tavalla, vaaka- ja pystyviivat viittaavat vakauteen. Jos näet henkilön seisovan tasaisella vaakasuoralla pinnalla, hän näyttää olevan melko vakaa, ellei hän kompastu pubista klo 2. Laita tämä mies kaltevalle pinnalle, niin hän näyttää vähemmän vakaa. Tämä luo tietyn tason jännitteitä visuaalisesti. Emme ole tottuneet diagonaaleihin jokapäiväisessä elämässämme. Ne viittaavat alitajuisesti epävakauteen. Kolmioiden ja diagonaalien sisällyttäminen valokuviin voi auttaa luomaan tämän 'dynaamisen jännityksen' tunteen.

Kolmioiden sisällyttäminen kohtaukseen on erityisen hyvä tehokas tapa lisätä dynaamista jännitystä. Kolmio voi olla todellinen kolmion muotoinen esine tai implisiittinen kolmio. Selitän tämän tarkemmin hetkessä.

Tämä kuva Samuel Beckett -sillasta Dublinissa sisältää runsaasti kolmioita ja lävistäjiä kohtaukseen. Itse silta on todellinen kolmio (sen on tarkoitus edustaa keltaista harppua kyljellään). Kohtauksessa on myös useita 'implisiittisiä' kolmioita. Huomaa, kuinka kehyksen oikealla puolella olevat viivat ovat kaikki lävistäjiä ja muodostavat kolmioita, jotka kaikki kohtaavat samassa pisteessä. Nämä ovat 'implisiittisiä kolmioita'. Lävistäjien siirtyminen eri suuntaan lisää kohtaukseen paljon 'dynaamista jännitystä'. Jälleen kerran näet, kuinka olen yhdistänyt kaksi tekniikkaa kuvan säveltämiseen: etulinjat ja lävistäjät.

Tässä Pariisin Hotel de Villen valokuvassa oletetut kolmiot ja lävistäjät luovat dynaamisen jännityksen. Emme ole tottuneet näkemään rakennuksia nojaamaan sellaisiin kulmiin jokapäiväisessä elämässämme. Se on hieman hauras tasapainotajumme kohtaan. Tämä aiheuttaa visuaalisen jännitteen. Voit myös puhua dynaamisesta jännitteestä kuulostaaksesi älykkääksi (tai ärsyttävän teeskentelevältä) ystäviesi edessä.

7. Kuviot ja tekstuurit

hienoimpia paikkoja mennä maailmassa

Ihmiset ovat luonnollisesti kiinnostuneita malleista. Ne ovat visuaalisesti houkuttelevia ja viittaavat harmoniaan. Kuviot voivat olla ihmisen tekemiä kuin kaarisarja tai luonnolliset, kuten kukan terälehdet. Kuvioiden sisällyttäminen valokuviin on aina hyvä tapa luoda miellyttävä koostumus. Vähemmän säännölliset tekstuurit voivat myös olla erittäin miellyttäviä silmille.

Nämä kaksi kuvaa on otettu Tunisiassa. Tässä olen käyttänyt päällystekivien kuviota johtamaan silmän kupolirakennukseen. Rakennuksessa itsessään on kuvio kaarisarjan muodossa. Kaareva katto täydentää myös alla olevia pyöristettyjä kaaria.

Tässä valokuvassa pidin todella kivityön tekstuurista maassa. Tämä on vähemmän säännöllistä kuin ensimmäisen valokuvan kuvio, mutta valon ja varjon leikki pinnalla on erittäin miellyttävä. Käytävän seinillä ja katolla on myös mielenkiintoisia tekstuureja. Olet ehkä huomannut, että kaari luo 'kehyksen kehyksen sisään' miehen ja kahvilan ympärille holvikäytävän toisella puolella.

8. Kerroinsääntö

Valokuvausmaailmassa on varmasti paljon 'kertoimia', mutta 'kertoimien sääntö' on jotain täysin erilaista. Säännön mukaan kuva on visuaalisesti houkuttelevampi, jos aiheita on pariton määrä. Teorian mukaan parillinen määrä näkymän elementtejä häiritsee, koska katsoja ei ole varma, mihin kohdistaa huomionsa. Pariton määrä elementtejä nähdään luonnollisemmiksi ja helpommiksi silmille. Ollakseni rehellinen, mielestäni on paljon tapauksia, joissa näin ei ole, mutta se on varmasti sovellettavissa tietyissä tilanteissa. Entä jos sinulla on neljä lasta? Kuinka päätät, kumpi jätetään pois laukauksesta? Henkilökohtaisesti haluaisin ansaita tulevaisuuden ansaintapotentiaalia.

Tämä kuva on esimerkki kertoimien säännöstä. Kehitin kohtauksen tarkoituksella sisällyttämään kolme kaaria. Mielestäni kaksi kaaria ei olisi toiminut yhtä hyvin ja saattanut jakaa katsojien huomion. Tapahtui myös, että paikalla oli kolme ihmistä. Tässä sävellyksessä käytetään myös kuvioita ja kehyksiä kehyksessä.

Tässä valokuvassa kahdesta Venetsian gondolierista näet, että olen täysin ohittanut kertoimien säännön. On totta, että huomiosi voi siirtyä edestakaisin kunkin gondolin välillä. Kuitenkin juuri tämä on kahden ihmisen välinen keskustelu edestakaisin. Tästä syystä mielestäni parillinen määrä aiheita toimii tässä tapauksessa.

9. Täytä kehys

Kehyksen täyttäminen kohteella jättämällä vähän tai ei lainkaan tilaa sen ympärille voi olla erittäin tehokasta tietyissä tilanteissa. Se auttaa kohdistamaan katsojan kokonaan pääkohteeseen ilman häiriötekijöitä. Sen avulla katsoja voi myös tutkia yksityiskohtia aiheesta, joka ei olisi mahdollista, jos sitä kuvataan kauemmas. Kehyksen täyttämiseen liittyy usein pääsy niin lähelle, että voit itse rajata aiheen elementtejä. Monissa tapauksissa tämä voi johtaa erittäin omaperäiseen ja mielenkiintoiseen sävellykseen.

Tässä lemmikkikissani valokuvassa huomaat, että täytin kehyksen kokonaan hänen kasvoillaan, jopa leikkaamalla hänen päänsä ja harjansa reunat. Näin katsoja voi todella keskittyä yksityiskohtiin, kuten silmiin tai turkiksen tekstuureihin. Saatat myös huomata, että käytin kolmanneksen sääntöä tässä sävellyksessä. Hän on ihana lemmikki, mutta sinun pitäisi nähdä huonekalujemme tila. Hän rakastaa myös lapsia, mutta ei voinut syödä kokonaisia.

Pariisin Notre Damen katedraalin toisessa kuvassa olen jättänyt hyvin vähän tilaa rakennuksen reunojen ympärille. tämän valokuvan tarkoituksena on esitellä rakennuksen julkisivun arkkitehtonisia yksityiskohtia.

10. Jätä negatiivinen tila

Jälleen kerran aion olla täysin ristiriidassa itseni kanssa! Viimeisessä ohjeessa kerroin teille, että kehyksen täyttäminen toimii hyvin sävellystyökaluna. Nyt kerron teille, että myös päinvastaisen tekeminen toimii hyvin. Paljon tyhjän tai negatiivisen tilan jättäminen kohteen ympärille voi olla erittäin houkutteleva. Se luo tunteen yksinkertaisuudesta ja minimalismista. Kuten kehyksen täyttäminen, se auttaa katsojaa keskittymään pääkohteeseen häiritsemättä.

Tämä kuva hindujumala Shivan jättiläispatsasta Mauritiuksella on hyvä esimerkki negatiivisen avaruuden käytöstä. Patsas on tietysti pääaihe, mutta sen ympärille olen jättänyt runsaasti tilaa, jota täyttää vain taivas. Tämä keskittää huomiomme itse patsaaseen ja antaa pääaiheen niin sanottua tilaa hengittää. Sävellys luo myös yksinkertaisuuden tunteen. Kohtauksessa ei ole mitään monimutkaista. Se on patsas, jota ympäröi taivas, siinä kaikki. Sijoitin patsaan rungon oikealle puolelle myös kolmannesäännön avulla.

11. Yksinkertaisuus ja minimalismi

Viimeisessä ohjeessa näimme, kuinka negatiivisen tilan jättäminen pääkohteen ympärille voi luoda yksinkertaisuuden ja minimalismin tunteen. Yksinkertaisuus itsessään voi olla tehokas sävellystyökalu. Usein sanotaan, että 'vähemmän on enemmän'. Yksinkertaisuus tarkoittaa usein valokuvien ottamista mutkattomalla taustalla, joka ei häiritse pääkohdetta. Voit myös luoda yksinkertaisen sommittelun zoomaamalla kohteen osaa ja keskittymällä tiettyyn yksityiskohtiin.

Tässä ensimmäisessä valokuvassa lähennin joitain vesipisaroita puutarhan lehdessä. Se on niin yksinkertainen aihe, mutta on myös hyvin kaunis yksinkertaisuutensa vuoksi. Hyvä makro-objektiivi voi olla erittäin hyödyllinen työkalu tämän tyyppisten valokuvien luomiseen.

Toisessa valokuvassa puusta aamunkoitteessa käytin hyvin yksinkertaista ja selkeää taustaa kohdentaaksesi huomion puuhun. Tässä valokuvassa hyödynnetään negatiivista tilaa luoden yksinkertaisuuden ja minimalismin tunne. Olen myös käyttänyt sävellyksessä kolmansien ja etulinjojen sääntöä.

12. Eristä kohde

Pienen syväterävyyden käyttäminen kohteen eristämiseen on erittäin tehokas tapa yksinkertaistaa sävellystäsi. Laajaa aukkoa käyttämällä voit hämärtää taustan, joka voisi muuten häiritä pääkohteesi. Tämä on erityisen hyödyllinen tekniikka muotokuvien kuvaamiseen. Voit oppia lisää eri aukkoasetusten käytöstä oppaasta aukosta, suljinnopeudesta ja ISO: sta.

Tässä valokuvassa kissan piilossa laatikossa asetin aukon f3,5, joka on hyvin leveä ja johtaa hyvin hämärään taustaan. Tämä keskittyy kissaan, koska näön tausta on nyt vähemmän häiritsevä. Tämä tekniikka on erinomainen tapa yksinkertaistaa sävellystä. Olet ehkä huomannut, että käytin tätä tekniikkaa myös keskittäessäni huomiota lehden vesipisaroihin viimeisessä ohjeessa.

13. Muuta näkökulmaa

Suurin osa valokuvista otetaan silmätasolta. Minun tapauksessani se on tuskin 5 jalkaa! Ylös- tai alaslaskeminen voi olla tapa luoda mielenkiintoisempi ja omaperäisempi koostumus tutusta aiheesta. Olen usein nähnyt erityisesti villieläinten valokuvaajia makaavan mudassa vatsalla saadakseen täydellisen kuvan.

Tämä Pariisin yökuva otettiin Montparnassen tornin katolta 15. kaupunginosassa. Aina kun vierailen kaupungissa, yritän aina nähdä, onko rakennuksia, joissa on katselualustoja, jotta voin kuvata kaupunkia ylhäältä. Korkealle nouseminen antaa sinulle mahdollisuuden kaapata upeat näkymät kaupunkiin, etenkin yöllä.

Joskus tämän täydellisen näkökulman löytäminen tarkoittaa jalkojesi kastumista. Yllä on kuva, jonka otin seisomassa purossa Ballyhourassa, Limerickin kreivikunnassa Irlannissa. Minun oli todella odotettava jonkin aikaa, kunnes sadesuihku kuluu ja aurinko palasi takaisin. Oli kuitenkin sen arvoista päästä alhaalta alas ja vangita veden liike ikään kuin virtaisi kivien yli. Tarvitsin useita kuumia viskejä sen jälkeen, kun lämmitin itseni takaisin.

14. Etsi erityisiä väriyhdistelmiä

Itse värin käyttö on usein unohdettu sävellystyökalu. Väriteoria on jotain, jonka graafiset suunnittelijat, muotisuunnittelijat ja sisustussuunnittelijat tuntevat hyvin. Tietyt väriyhdistelmät täydentävät toisiaan hyvin ja voivat olla visuaalisesti hyvin silmiinpistäviä.

Katsokaa oikealla olevaa väripyörää. Voit nähdä, että värit on järjestetty loogisesti ympyrän segmentteihin. Värirenkaassa vastakkain olevien värien sanotaan olevan 'täydellisiä värejä'. Valokuvaajina voimme etsiä kohtauksia, joissa on täydelliset värit keinona luoda houkuttelevia ja silmiinpistäviä sävellyksiä.

Oletko koskaan huomannut, kuinka monella elokuvajulisteella on sininen ja keltainen / oranssi värimaailma? Tämä tehdään varsin tarkoituksella katseenvangitsijoiden luomiseksi.

Käytin itse silmiinpistävää sinistä / keltaista väriyhdistelmää tässä valokuvassa Dublinin Custom Housesta. Valaistun rakennuksen keltaiset sävyt eroavat kauniisti sinisen tuntitaivaan syvän sinisestä.

Punainen ja sininen ovat myös väripyörän ilmaisia ​​värejä. Stephen's Green -ostoskeskus Dublinissa paloi punaisena viime vuoden jouluna. Tämä oli hyvin silmiinpistävää varhaisyön taivaan syvän sinistä vastaan. Rakastan kuvata kaupunkeja sinisen tunnin aikana. Taivaan syvän sininen on tällä hetkellä erittäin houkutteleva tausta kaupungin arkkitehtuurille ja valoille. Myöhäisillan puhdas musta ei ole niin silmiinpistävää ja kontrastia liian voimakkaasti kaupungin valojen kanssa.

15. Avaruuden sääntö

Avaruussuhde liittyy siihen suuntaan, johon valokuvasi kohde (t) on päin tai kohti. Jos otat valokuvaa esimerkiksi liikkuvasta autosta, auton edessä olevassa kehyksessä pitäisi olla enemmän tilaa kuin sen takana. Tämä tarkoittaa, että kehyksessä on tilaa auton siirtymiseen. Katsokaa tämän valokuvan veneen esimerkkiä.

Tässä valokuvassa vene asetetaan rungon vasemmalle puolelle, kun se liikkuu vasemmalta oikealle. Huomaa, että veneellä on paljon enemmän tilaa liikkua liikesuunnansa edessä (oikealla) kuin sen takana. Voimme henkisesti kuvitella veneen liikkuvan tähän tilaan, kun se purjehtii jokea pitkin. Meillä on myös alitajuinen vuokrasopimus odottaaksemme, mihin esine on menossa. Jos vene olisi aivan rungon oikealla puolella, se johtaisi meidät pois valokuvasta!

Tätä voidaan käyttää myös kuviin ihmisistä. Avaruussääntö ehdottaa, että kohteen tulisi katsoa kehykseen tai olla päin kehystä kuin siitä. Katsokaa muusikkoa yllä olevassa kuvassa. Sävelin hänen kanssaan istuen kehyksen vasemmalla puolella. Hän on oikealla (kun katsomme häntä) kohti tilaa alueelle hänen ja kehyksen oikean reunan välillä. Jos hän olisi kohdannut toista tietä, hän katsoisi ulos kehyksestä ja tämä näyttäisi oudolta. Katsomalla kehyksen tilaan hän johtaa silmämme kaiteelle nojaavan miehen ohi ja oikealla puolella tanssivan pariskunnan luo.

16. Sääntö vasemmalta oikealle

On teoria, jonka mukaan 'lukemme' kuvan vasemmalta oikealle samalla tavalla kuin tekstin. Tästä syystä ehdotetaan, että minkä tahansa valokuvassa esitetyn liikkeen tulisi kulkea vasemmalta oikealle. Kaikki on hyvin, mutta oletetaan, että katsoja on maasta, jossa teksti luetaan vasemmalta oikealle. Monia kieliä luetaan oikealta vasemmalle, kuten esimerkiksi arabiaa. Ollakseni rehellinen, olen nähnyt paljon upeita valokuvia, jotka virtaavat oikealta vasemmalle.

Tuomari kritisoi minua kerran siitä, että ottamassani valokuvassa oleva nainen käveli oikealta vasemmalle. Hän kertoi minulle, että se ei noudattanut sääntöä vasemmalta oikealle. Muistutin tuomarille, että kuva on otettu Tunisiassa, jossa ihmiset lukevat oikealta vasemmalle. En voittanut.

Yllä oleva kuva noudattaa vasemmalta oikealle -sääntöä. Pariisin Tuileries-puutarhassa koiraa kävelevä nainen kävelee kehyksen vasemmalta oikealle. Tämä kuva noudattaa myös avaruuden sääntöä. Huomaat, että naisen edessä on paljon enemmän tilaa kuin hänen takanaan. Hänellä on paljon 'tilaa' kävelemään kehyksessä. Käytin myös kolmanneksen sääntöä ja 'kehys kehyksessä' tämän valokuvan säveltämiseen.

17. Kohtauksen tasapainoelementit

Ensimmäinen koostumusohje, jota tarkastelimme tässä oppaassa, oli 'kolmasosien sääntö'. Tämä tarkoittaa tietysti sitä, että sijoitamme kuvan pääkohteen usein kehyksen sivulle yhtä pystysuuntaista ruudukkoviivaa pitkin. Joskus tämä voi johtaa tasapainon puutteeseen. Se voi jättää eräänlaisen ”tyhjyyden” muuhun kehykseen.

Tämän voittamiseksi voit sommitella laukauksesi sisällyttämällä toissijaisen kohteen, jonka merkitys tai koko on vähemmän tärkeä, kehyksen toiselle puolelle. Tämä tasapainottaa sommittelun ottamatta liikaa kohdennusta valokuvan pääkohteesta.

Katsokaa valokuvaa koristeellisesta lyhtypylväästä Pont Alexandre III: ssa Pariisissa. Lamputanko itse täyttää kehyksen vasemman puolen. Eiffel-torni etäisyyslaskurissa tasapainottaa tätä kehyksen toisella puolella.

Olet ehkä huomannut, että tämä näyttää olevan ristiriidassa suuntaviivassa 10 mainitun negatiivisen avaruuden ajatuksen kanssa. Se on myös ristiriidassa 'kertoimien säännön' kanssa, koska meillä on nyt parillinen määrä elementtejä kohtauksessa. Kuten sanoin tämän opetusohjelman alussa, valokuvauskoostumuksessa ei ole rikkomattomia sääntöjä. Jotkut näistä ohjeista ovat ristiriidassa keskenään ja se on ok. Jotkut ohjeet toimivat hyvin tietyntyyppisille valokuville, eivät toiset. Kysymys on arvostelukyvystä ja kokeilusta.

Tämä kuva on otettu Venetsiassa. Jälleen kerran koristeellinen valopylväs hallitsee kehyksen toista puolta. Etäisyyden kirkontorni tarjoaa tasapainon kehyksen toisella puolella.

Tällä on myös toissijainen vaikutus koostumukseen. Etäisyyden kirkontorni on tietysti paljon suurempi kuin tosielämässä oleva lyhtypylväs. Se näkyy valokuvassa pienempänä, koska se on kaukana. Tämä auttaa lisäämään tunnelman syvyydestä ja mittakaavasta.

18. Yhdistäminen

Vastakkainasettelu on erittäin voimakas sävellystyökalu valokuvauksessa. Rinnakkaisuus tarkoittaa kahden tai useamman elementin sisällyttämistä kohtaukseen, joka voi joko olla kontrastissa toistensa kanssa tai täydentää toisiaan. Molemmat lähestymistavat voivat toimia erittäin hyvin ja niillä on tärkeä osa valokuvan kertomisen mahdollistamisessa.

Katso tämä Pariisissa otettu valokuva. Kehyksen alaosassa on hieman karkeat ja valmiit kirjajalustat, jotka ovat täynnä sotkua ja julisteita, jotka roikkuvat yläosissa. Kaiken tämän yläpuolella on kuitenkin upea keskiaikainen Notre Damen katedraali. Tämä arkkitehtoninen helmi on järjestyksen ja rakenteen ruumiillistuma, toisin kuin alla olevat hienostuneet mutta houkuttelevat kirjakojut. Ne näyttävät olevan suorassa ristiriidassa keskenään, mutta toimivat hyvin yhdessä. Molemmat edustavat Pariisin kaupunkia eri tavoin. He kertovat tarinan kahdesta eri osasta kaupunkia.

Yllä oleva kuva on otettu myös Ranskassa, mutta tällä kertaa viehättävässä pienessä Meyssacin kylässä lounaisosassa. Tässä otoksessa vanha Citroen 2CV -auto näyttää täydellisesti kotona tyypillisen ranskalaisen kahvilan edessä taustalla. Nämä kaksi elementtiä täydentävät toisiaan täydellisesti. Mies, jonka selkä on meille kahvilassa, on auton omistaja, ja hän näytti yllättyneeltä, kun kysyin, oliko ok ottaa kuva hänen autostaan. Hän kysyi, miksi haluan koskaan ottaa valokuvan siitä vanhasta asiasta. Hän ei näyttänyt ymmärtävän, että hän oli tahattomasti asettanut pohjimmiltaan ranskalaisen kohtauksen pysäköimällä kyseisen erityisen kahvilan eteen.

19. Kultaiset kolmiot

Oletko edelleen kanssani? Olemme melkein perillä. Lupaan. Kultaisten kolmioiden koostumus toimii hyvin samalla tavalla kuin kolmasosien sääntö. Suorakulmioiden ruudukon sijaan jaamme kehyksen lävistäjällä, joka kulkee kulmasta toiseen. Sitten lisätään vielä kaksi viivaa muista kulmista diagonaaliviivalle. Kaksi pienempää viivaa kohtaavat ison viivan suorassa kulmassa, kuten alla on esitetty. Tämä jakaa kehyksen sarjaksi kolmioita. Kuten näette, tämä säveltämistapa auttaa meitä tuomaan esiin osan 'dynaamisesta jännitteestä', josta opimme ohjeessa numero 6. Kuten kolmansien säännön kohdalla, käytämme (tässä tapauksessa kolmioiden) viivoja. sijoita kohtauksen eri elementit.

Yllä oleva kuva sisältää vahvat diagonaalit, jotka seuraavat kultaisten kolmioiden viivoja. Liikenteen kevyet polut seuraavat täydellisesti oikean yläkulman ja vasemman alakulman välillä kulkevaa vinoviivaa. Vasemmalla olevien rakennusten yläosat ovat lähellä pienempää diagonaalia vasemmalla. Oikealla oleva pieni viiva kohtaa rakennusten yläkulmassa olevan suuremman viivan.

Tässä valokuvassa hyödynnetään 'kolmioiden sääntöä' hienovaraisemmin. Patsaiden päät muodostavat 'implisiittisen kolmion'. Tämä linja johtaa meidät Eiffel-tornille kaukaisuudessa. Vasemmalla oleva pienempi viiva kohtaa pidemmän linjan oikealle Eiffel-tornin puolivälissä. Oikealla oleva pienempi viiva menee suoraan kahden patsaan väliin. Kolmioiden sääntö voi tuntua monimutkaiselta tavalta järjestää valokuva, mutta se voi johtaa todella silmiinpistäviin sävellyksiin.

20. Kultainen suhde

Mikä on kultainen suhde? No, se on todella yksinkertaista: kaksi määrää on kultaisessa suhteessa, jos niiden suhde on sama kuin niiden summan suhde kahteen suureen suurempaan. Odota, mitä nyt?

Mitä tarkoitat, että olet vielä hämmentyneempi nyt?

On totta, että kultainen suhde valokuvan sommittelussa voi vaikuttaa aluksi erittäin monimutkaiselta. Todellisuudessa se on melko yksinkertaista. Se on kuin hieman monimutkaisempi versio kolmansien säännöstä. Tavallisen ruudukon sijasta kehys on jaettu neliösarjaan kuten alla olevissa esimerkeissä. Tätä kutsutaan Phi Gridiksi. Voit sitten käyttää neliöitä piirtämään etanan kuoreksi näyttävän spiraalin. Tätä kutsutaan Fibonacci-spiraaliksi. Neliöt auttavat sijoittamaan elementtejä kohtaukseen, ja kierre antaa meille käsityksen siitä, miten kohtauksen tulisi virrata. Se on vähän kuin näkymätön johtava linja.

Uskotaan, että kultainen spiraalimenetelmä on ollut käytössä jo yli 2400 vuoden ajan, ja se on suunniteltu antiikin Kreikassa. Sitä käytetään laajalti monenlaisissa taiteissa sekä arkkitehtuurissa keinona luoda esteettisesti miellyttäviä sävellyksiä. Sitä käytettiin erityisen hyvin renessanssin taiteessa.

Okei, minun on myönnettävä jotain täällä. En ole koskaan aikonut tarkoituksella säveltää valokuvaa käyttämällä kultaista suhdetta. Tarkastellessani valokuviani huomasin, että olin käyttänyt sitä tahattomasti muutaman kerran.

Otin tämän kuvan Venetsiassa. Silta ja vasemmalla olevat askelmat vievät suuren neliön oikealle. Sitten Fibonacci-spiraali johtaa meidät täältä sillan yläosan yli ja alas sen viereen istuvien kahden naisen luokse. Se voi olla onnellinen onnettomuus, mutta se näyttää toimivan!

Kultainen suhde voidaan asettaa eri suuntiin. Tässä Prahassa otetussa valokuvassa spiraali johtaa meidät sillan yli etelärannan linnaan. Toinen onnekas onnettomuus!

On selvää, että olisi mahdotonta pitää mielessäsi kaikkia näitä sävellysohjeita, kun olet ammunta. Aivosi sulaisivat! Hyvä harjoitus on kuitenkin pyrkiä käyttämään yhtä tai kahta niistä aina, kun menet ulos. Voisit tehdä valokuvaistunnon, jossa etsit tilanteita, joissa käytetään esimerkiksi ”kehystä kehyksessä”.

Jonkin ajan kuluttua huomaat, että monet näistä ohjeista juurtuvat. Alat käyttää niitä luonnollisesti tarvitsematta ajatella niitä. Kuten kultaisesta suhteesta näet, käytin jopa yhtä niistä edes tajuamatta sitä!

Toinen hyvä harjoitus on tarkastella joitain gallerioideni kuvia (bocphotography.com/galleries) tai mitä tahansa valokuvakokoelmaa ja yrittää selvittää, pystytkö kertomaan, mitä sävellystekniikoita on käytetty.

Toivon, että pidit tämän opetusohjelman hyödyllisenä ja että se auttaa sinua tuomaan valokuvasi seuraavalle tasolle.